Glöm inte vad det handlar om

Början - Mitten - Slutet...
allt måste funka tillsammans i din berättelse -
och om det handlar denna artikel

För att få din roman eller novell att fungera måste den ha alla de rätta komponenterna.

Men om dessa inte används med fantasi och fingertoppskänsla kommer du att skriva träiga och platta texter.
Å andra sidan, precis som fallet är med en kock som har rätt råvaror och recept, kan även du skapa trevliga överraskningar.

Många författare, liksom många bra kockar, behöver inte tänka medvetet på vad de kastar i grytan. Men som skrivarlärling bör du nog tänka på hur din berättelse passar ihop med de idéer jag delar med mig av i denna artikel.

I huvudsak handlar idéerna om att förflytta dina karaktärer och läsare från ett tillstånd av okunnighet till ett tillstånd av medvetenhet:
Kan vår hjältinna finna lyckan som djurparksägare?
Vi vet inte, men vi kommer att ta reda på det.
Kan vår hjälte bilda en familjedynasti strax söder om Svarta havet?
Vi vet inte, men vi kommer att ta reda på det.

I Inledningen (början)

Visa upp dina huvudpersoner, eller låt oss åtminstone ana dem: Vi kan få vara med när hjältinnans mor gifter sig, till exempel. Eller vi kan få se när ett brott begås som din hjälte kommer att slå klorna i för att lösa.

Visa upp en eller flera av dina karaktärer under nån form av lämplig påfrestning. Exempelvis, om hjältinnan måste nedkämpa fiendens eld i berättelsens upplösning, låt henne bli beskjuten i kapitel ett - och visa att hon klarar av situationen dåligt. Om hjälten måste motstå en frestelse i slutet, låt honom (eller någon annan) att falla för samma frestelse i början.

Visa oss vem som är "den gode" och vem som är "den onde". Med andra ord, vem ska vi som läsare bry oss om? Vems sida är vi på? Även om hjälten är moraliskt förkastlig (en lejd mördare, till exempel), bör han visa vissa egenskaper eller attityder som vi kan beundra och identifiera oss med. Skurken kan vara sympatisk, men slår in på en väg vi ogillar.

Visa vad som står på spel. Redaktörer och läsare vill veta det direkt. (Det är därför du på bokomslaget ofta kan läsa: "Endast en person kan rädda bron från att falla ihop / försvara det galaktiska imperiet / besegra monstren från röda lagunen ...")
Vad kan hjälten vinna eller förlora?
Vad händer om skurken vinner (hemska tanke)?

Definiera berättelsens inramning

Sätt upp den miljö som ska rymma berättelsens konflikter.
Om inramningen är Korpolombolos kolgruvor vid förra sekelskiftet, kan konflikten gälla gruvarbetarna och ägaren, eller en gruvarbetarfamilj, eller en enda gruvarbetares personlighet.

Förebåda vad som ska komma. Om hjälten dör i en snöstorm i slutet, kanske några snöflingor faller i första kapitlet.

Ange tonen i berättelsen: högtidligt eller upphetsat, humoristiskt eller tragiskt.

I berättelsens kropp (mitten)

Berätta din historia med hjälp av gestaltade scener , inte som en föreläsning.
En scen rymmer ett syfte, ett hinder eller en konflikt, och en lösning som säger oss nåt nytt om karaktärerna och omständigheterna.

Utveckla dina karaktärer via handlingen och dialogerna.
Gestalta det som händer och varför det händer (inte Han var högljudd och oförskämd, utan "Stick iväg din skitstövel!" vrålade han).

Väv in alla beståndsdelar du behöver för att nå dit du vill med berättelsen (detta kallas "plantering"). Om allt hängs upp på att ett offer dödas med ett hagelgevär framemot slutet, visa oss hagelgeväret långt innan det används.

Ge dina karaktärer tillräckliga skäl för sina handlingar och ord. Drama är människor som gör fantastiska saker av mycket goda skäl. Melodrama är människor som gör fantastiska saker av svaga eller obefintliga skäl.

Utveckla intrigen som en serie av allt allvarligare problem. (Hjältinnan rymmer från skurken i kapitel 5 genom att fly in i de snöiga bergen, nu i 6 kap hon riskerar döden i en lavin).
Etablera spänning genom att göra lösningen av problemen osäker (Hur ska hjältinnan klara sig undan lavinen och undvika ihjälfrysning i kapitel sju?).

Ge lösningar på problemen som passar karaktären (Tur att hon deltog i en Snögrävningsutbildning i kapitel ett).

I berättelsens avslutande del - upplösningen (slutet)

Presentera en sista, avgörande konflikt där allt som hittills uppnåtts är i fara, och skulle kunna gå förlorat genom ett enda ord eller en enda handling: detta är höjdpunkten, som avslöjar nåt för dina läsare (och kanske även för dina karaktärer) som har varit underförstått ända från början, men inte självklart eller förutsägbart.

Under hela historien ...

Kom ihåg att ingenting i en berättelse händer av en slump. Varför heter hjältinnan Sophia? Varför är hon blind? Varför är hennes hund en svart labrador?
kock Det enkla svaret är att du är Gud, det är din roman och det är så du vill ha saker. Men om du har en medveten tanke bakom dessa saker så vinner berättelsen i intresse eftersom den bär på mer mening: "Sophia" betyder "visdom" och namnet kan ge en signal till läsaren...

Använd bilder, metaforer och liknelser med ett medvetet syfte, inte bara för att en fras "låter bra".

Upprätthåll stilen, tonen och perspektivet konsekvent.

Var medveten om de konventioner som finns för de former du väljer, och bryt dem först när du har en bra anledning till det.

Till exempel, om det är vanligt för en privatdeckare att vara en aggressiv och supande frånskild äldre man med en anorektisk och hårdknarkande dotter, så kommer du att skaka om läsaren om din privatdeckare är en yoghurtälskande och blyg mor till tre mycket välartade barn i skolåldern. Du kommer att skaka om läsaren ännu mer om hon går runt på lördagskvällarna och klubbar ned folk hon ogillar med batong.
Men som privatdetektiv kommer hennes beteende fortfarande vara beroende av hennes personlighet och hennes begränsningar, dvs de konventioner som gäller för just henne.

Sammanfattning

Sådärja, nu har du fått dig en riktig genomkörare! Ta nu en välbehövlig paus, för romanen börjar bli sugen på att bli skriven snart, och då gäller det att du är utvilad :-)
Du har väl sett till att skapa goda skrivvanor?

Författartips har 169 fantastiska twitter-följare! Tweet